Kun Merentang Waktu

Melihat pengetahuan Kun, tidak mengherankan juga bila “penjalinan waktu dan ruang” menjadi tema makro yang membayangi topik lukisan-lukisannya, baik dalam pameran di ARMA Ubud ini maupun dalam berbagai pameran sebelumnya. Waktu yang dimaksud di sini bukanlah waktu deskriptif sebagai urutan linear peristiwa-peristiwa, melainkan unsur waktu sebagai kesadaran, yang diperlihatkan melalui sosok-sosok manusia kecil yang seolah-olah melayang dari momen dan ruang yang satu ke momen dan ruang yang lain.

Latar sosok-sosok manusia itu bermacam-macam, tapi selalu mengacu pada benda historis ikonik yang jelas. Namun yang sejatinya dibicarakan oleh Kun bukanlah urutan elemen-elemen sejarah obyektif, melainkan wacana perihal sejarah atau kesadaran sejarah. Ruang-ruang yang meluas tak terbatas menyatakan bangsa. Kapal besar, pinjaman visual dari relief Borobudur, menyatakan Nusantara sebagai ruang kontak di antara bangsa-bangsa, yaitu ruang dagang dan ruang perang.

Tokoh-tokoh pemburu, pinjaman visual dari relief Yeh Puluh, menyatakan bahwa yang tengah dibicarakan ialah kondisi rakyat Bali di masa lalu. Ya, situasi rakyat, karena sosok-sosok manusia yang tersebar dalam karya-karya itu selalu kecil, anonim, berjumlah besar. Dan mereka berlari, meloncat, menumpang binatang, berburu, dan lain-lain, dengan selalu berdampingan atau berhadapan dengan “suatu” benda atau situasi yang lebih besar, yang mereka terima atau menentang, seperti lazim dilakukan rakyat sepanjang sejarah. Kun memang sadar akan “ketakberdayaan” historis rakyat, yang senantiasa terlihat berupaya dan berjuang; tapi dia juga tahu bahwa itulah latar—dan syarat—untuk menghasilkan budaya Bali dan bangsa Indonesia.

Never Ending Battle, karya I Wayan Kun Adnyana di pameran bertajuk Wastu Waktu, di Agung Rai Museum of Art (ARMA), Ubud, Bali. ARMA

Jadi penggarapan tema waktu sosio-kultural oleh Kun ini tidak bersifat politik dalam pengertian sempit nan konkret, melainkan mendorong kita menyadari peran makro hal politik dalam sejarah dan kebudayaan. Menariknya, perspektif makro historis dan makro politik ini disampaikan kepada kita bukan melalui kata, melainkan lewat simbolisme komposisi-komposisi visual ala Kun. Sembari bermimpi melihat sosok-sosok manusia melayang di ruang waktu Bali dan Indonesia masa lalu melalui lukisan, kita belajar dan diajak berpikir tentang sejarah sebagai sejarah. Kita dibuat terlibat dan sekaligus berjarak.

Sikap intelektual ini menempatkan Kun pada posisi tersendiri dalam kancah seni rupa Bali. Kini sebagian besar pelukis Bali masih “sibuk” dengan pernyataan identitas, abstrak atau figuratif, tema-tema ke-Bali-an dan ke-Hindu-an tetap merajalela. Di luar itu, setelah Made Wianta tiada, berapa seniman yang betul-betul “mempertanyakan” kekinian secara orisinal? Bisa dihitung jumlahnya.

Maka figurasi konseptual I Wayan Kun Adnyana datang sebagai penyegar: elok dari segi kecanggihan visual figuratifnya serta memikat karena kedalaman pemikiran dan pertanyaan yang dimunculkannya. Kita menanti lanjutan eksplorasi sang Rektor.