Gerzon, Rancakalong, dan Eksperimen Split Screen

Dalam setiap ngalaksa itu, tarawangsa selalu menjadi pusat. Tiap dusun memiliki pemain tarawangsa sendiri. Dusun juga membawa sesajen sendiri untuk tarawangsa. Gerzon mengamati bagaimana urut-urutan musik tarawangsa dimainkan, dari mengundang “kehadiran” Nyi Pohaci sampai berangsur membawa hadirin yang menari ke atmosfer trance. “Musik yang dihasilkan Tarawangsa ada tingkatnya, bisa sampai sembilan tingkat. Masing-masing berbeda ritme, melodi, dan cara memetiknya. Tapi, bagi kuping urban seperti saya, perbedaan tingkat itu hampir tipis,” tuturnya. Yang menarik, Gerzon melihat ada begitu banyak sesajen untuk musik tarawangsa. “Saya pernah mengikuti ritual masyarakat adat di Fakfak Barat, daerah Sumatera Utara yang berbatasan dengan Aceh, Cirebon, Baubau, Solok, semua tidak sebanyak tarawangsa sesajennya. Sesajen tarawangsa bisa meliputi 102 jenis makanan, dari ayam panggang, telur, beras, kembang, kue, segala macam. Masyarakat kompak mengumpulkan sumbangan untuk sesajen itu.”  

Tradisi Ngabubur di rumah tetua adat Abah Omah di Desa Cijere Nagarawangi, Rancakalong, Kabupaten Sumedang, Jawa Barat, pada 2018. Dok. Gerzon

Sebagai sineas, Gerzon memiliki tantangan penelitian yang berbeda dengan etnomusikolog ataupun antropolog. Ia dituntut menciptakan dokumentasi visual yang bisa menghasilkan pemahaman utuh mengenai relasi tarawangsa dengan ngabubur dan ngalaksa. “Banyak peneliti melihat tarawangsa sebagai sesuatu yang terpisah dengan kedua upacara itu. Saya tidak,” ucapnya. Gerzon dibantu dua kru menggunakan dua kamera, Sony F55 dan kamera kecil sebagai moving camera. 

“Di kepala saya, perekaman harus bertolak dari metode etnografi. Saya harus mendekat obyek untuk merekam, meski ada fasilitas zooming (mendekatkan obyek) di kamera,” katanya. Menurut Gerzon, banyak peristiwa paralel yang harus direkam sekaligus. Misalnya, ketika ngabubur di rumah tetua tarawangsa digelar, pada saat bersamaan ada prosesi ke makam leluhur. “Keduanya harus kami ikuti,” ujarnya. Gerzon merasa beruntung karena para tetua adat Rancakalong mempercayainya. Bahkan ia diizinkan mengambil gambar pusaka-pusaka tua yang tidak bisa dilihat sembarang orang. “Keris, tongkat, dan pusaka lain itu disimpan di loteng rumah.”

Karena itu, Gerzon berusaha sebisa mungkin untuk setia hanya merekam tradisi asli tarawangsa. “Pernah pada pembukaan acara ngalaksa, di pendapa ada kuda renggong (atraksi kesenian kuda yang dilatih menari mengikuti irama kendang). Saya bingung. Ternyata kuda itu disiapkan untuk menyambut bupati dan sekretaris daerahnya. Saya tidak merekam ini karena saya merasa itu bukan bagian dari ritual,” tuturnya. Menurut Gerzon, kejadian itu adalah imbas dijadikannya Rancakalong sebagai kawasan desa pariwisata. “Dulu ngalaksa dilakukan lima tahun sekali, tapi karena ada konsep desa pariwisata menjadi satu tahun. Yang saya prihatinkan, masyarakat jadi mulai bergantung pada dana pemerintah daerah. Mereka mengajukan proposal segala untuk upacara. Padahal dulu murni gotong-royong.”  

Salah satu kesulitan Gerzon saat merekam kesenian tarawangsa adalah penggunaan pelantang suara oleh masyarakat. “Saya mengalami kendala teknis. Karena mereka menggunakan toa, musik tarawangsa tidak bisa saya rekam murni,” katanya. Gerzon sempat ingin membeli speaker yang bagus untuk menggantikan toa yang menghasilkan bunyi sember dan keras itu. Tapi masyarakat Rancakalong memandang toa melantangkan suara tarawangsa bak azan. Untuk menghasilkan suara rekaman yang berkualitas, Gerzon harus putar otak. “Jujur ini paling tidak enak, tapi terpaksa saya lakukan. Akhirnya saya panggil para pemain tarawangsa ke Jakarta, ke kampus saya, IKJ. Saya rekam di studio IKJ agar suaranya bersih,” ujarnya. Walaupun demikian, ambiens suara orang ramai, mengoceh, dan lain-lain yang tertangkap kamera saat di Rancakalong ia pertahankan.

Gerzon pada upacara adat Ngalaksa, di Desa Cibunar, Rancakalong, Kabupaten Sumedang, Jawa Barat, pada 2017. Dok. Pribadi

Gerzon mendapatkan data visual mentah berdurasi 20 jam. Untuk keperluan disertasi di Institut Seni Indonesia Surakarta, Jawa Tengah, yang ia pertahankan dua pekan lalu, Gerzon memadatkannya menjadi 26 menit. “Harus kerja keras mengeditnya,” ucapnya. Hal utama yang ia hendak sajikan dalam film adalah bagaimana tarawangsa menjadi inti ngabubur dan ngalaksa. Untuk itu, Gerzon bereksperimen dengan menampilkan tiga layar. “Layar di tengah menampilkan dokumentasi musik tarawangsa, layar kiri rekaman upacara ngabubur, dan layar kanan dokumentasi ngalaksa. Durasi masing-masing 26 menit,” ujarnya. Ketiga layar ini bisa menunjukkan bahwa tarawangsa adalah pusat ngabubur ataupun ngalaksa dan ketiganya berkesinambungan. “Ngedit-nya harus memperhitungkan sinkronisasi ketiganya.” 

Sepanjang pengetahuan Gerzon, penggunaan tiga layar terpisah untuk menyajikan peristiwa ritual dokumenter belum pernah dicoba sineas lain. “Pada 1922, sineas Rusia, Dziga Vertov, katanya sudah bereksperimen dengan split screen. Namun, setelah saya riset, bukan split screen, tapi super-impose. Ia menampilkan image bertumpuk-tumpuk. Bukan itu yang saya maksud,” katanya. Bagi Gerzon, tiga layar terpisah itu menjadi strategi untuk menangkap utuh makna dan fungsi tarawangsa di Rancakalong. “Saya ingin menghadirkan realitas tarawangsa. Saya tidak ingin menambah-nambahi. Yang pertama realitas. Estetika nomor dua,” ucapnya.

Bunyi tarawangsa agaknya sudah sedemikian menyentuh perasaan Gerzon. Sampai sekarang, ia masih terngiang-ngiang ajakan: “Ayo, Pak, lepaskeun, lepaskeun….” 

ISMA SAVITRI